古典吉他音樂之發展，和西班牙可說是密不可分的，尤其從塔瑞嘉以來，知名演奏家與製琴師幾乎部是西班牙人，或是和這些名師有著師生關係，而帶有西班牙風味的曲目，也一直是演奏會上所常見的。自從法雅 (Manuel de Falla) 為了第一首現代吉他作品 “德布西之墓” 之後，吉他作品就突破了傳統尚在吉他和聲、以及語法上之限制，尤其在運指方式上，更不單以傳統指法來寫作，因此也刺激了更多非吉他演奏家之作曲家，為吉他創作新作品。其中較為知名的有墨西哥的龐塞(Manuel Ponce)、泰德斯可 (Mario Castelnuovo-Tedesco 1895-1968) 以及西班牙托洛巴(Moreno Torroba) 等等;此外對於吉他曲目的拓展，魏拉．羅伯斯(H. Villa-Lobos) 也有著不可磨滅的貢獻。
而古典吉他音樂能在二十世紀大放異彩，就不得不歸功於著名的西班牙吉他演奏家安德烈斯．賽戈維亞盡其一生地大力推廣。也由於他的努力，促使二十世紀重要作曲家對吉他之重視，如羅德利哥(Joquin Rodrigo); 布瑞頓(Benjamin Britten); 布勞爾(Leo Brouwer)等。關於Segovia的生平、演奏生涯與音樂特色，古典吉他在二十世紀前半經由大師賽戈維亞的大力推展，終於使世人重新認識了這種樂器的優美特性，以及豐富的表達力。而各色各樣的古典吉他作品不僅只有獨奏曲，重奏、三重奏、甚至更多吉他的團體演奏、以及許多運用現代音樂理論所寫成的實驗性作品，更使得古典吉他之演奏曲目在質、量上都有為人的成長。
對於古典吉他演奏技巧，以及各種教學理論，更是百家爭鳴。這些演奏與教育理念，大多有其理論根據，有些以人體力學原理解釋左右手的彈奏動作與身體的平衡、有些從物理學的角度研究; 有些則從音樂心理學觀點著手，各有特色，也都深具研究價值。 其中在教學上最有名的就是布勞爾(Leo Brouwer)和卡雷巴洛(Abel Carlevaro)。