一、爵士鋼琴的興起
自從十九世紀萌芽至今，爵士鋼琴在歐美、日本等先進國家都已經發展成了足以和古典鋼琴分庭抗禮的地位了，許多國際知名的演奏家不斷地產生，因此在一般大學裡都普遍設有主修課程。而反觀國內，由於誤把爵士鋼琴認做是流行鋼琴而被列為不入流音樂，因此從未受到應有的重視。其實，所謂的爵士鋼琴在國外早已經是即興演奏的專有名詞了，由於彈奏技巧甚高，因此學習者必需具備良好的鋼琴基礎。
二、「古典」與「流行」的不同
學過古典鋼琴的人總認為，流行歌曲的彈奏大不了就是右手彈主旋律、左手配上伴奏罷了。其實這樣的彈奏仍舊是古典的彈法。流行鋼琴的彈法注重「自由拍」，除了伴奏自由選擇之外，裝飾音、插音也要自由加入，更重要的是還要「搶拍」、「拖拍」將旋律以切分音的方式彈奏出來，才會有流行的味道。
三、「流行」與「爵士」的分別
「流行鋼琴」與「爵士鋼琴」事實上有其共通的地方，而爵士鋼琴的 難度又較之流行鋼琴為高，因此「流行鋼琴」又可視為「爵士鋼琴」的基礎。其間之不同可以由「和聲」「旋律」「節奏」三者來分別之。
1.流行鋼琴的和聲大都採取較為協和的「三和弦」，而爵士鋼琴則使用
不協和的「七和弦」。
2.流行鋼琴的旋律大都依照歌曲的原有旋律加入裝飾音、插音、切分音
而彈奏，而爵士鋼琴則使用即興演奏的方式將旋律加以自由變奏。
3.流行鋼琴的節奏大都採取各國傳統舞曲的律動方式，爵士鋼琴則大都
採用低音行進的方式來做伴奏。
由於「三和弦」 乃是「七和弦」的基礎，而旋律奏的變奏又必須具備 靈活快速的手指，因此「流行鋼琴」可說是「爵士鋼琴」的基礎。
四、即興的演出
相信許多會視譜的人，都會在近代的樂譜上看到一個特別的譜記：Ad Lib. 這個譜記代表的正是即興演奏；即興演奏在爵士樂中的表達可就像是吃肉粽配上甜辣醬一般，少了它，爵士的演奏就無法帶領聽眾進入一個無法預見的期待，當然，即興演奏所要付出的努力與學習是相對性的多而廣；以「流行鋼琴」為基礎，不僅要背棄少許古典的強記方式，更要緊握原有的古典技巧應用，方能達到視覺與聽覺上的感官效果。
最後，踏入爵士鋼琴領域最重要的一點，就是善用和聲，也就是和弦，脫離了制式的譜記後，以現下流行樂曲的和弦行進編排，以和弦變化概念的衍生，加上調性的練習，已經可以達到自彈自唱的成果；然而，倘若要彈出動人的旋律，則必需仰賴多加訓練的音感，以便你聽出許多優美的旋律，納為己用；再者，由自然音階到藍調音階，各式音階也都能夠讓人有意想不到的發現。
相信我們很快就能夠在流行鋼琴的路上，找到爵士的影子！